Anne-Lise Chevalier, musicienne et danseuse, je voyage entre ces deux arts.

Née dans une famille aux origines métissées, j’ai grandi dans un brassage entre la Méditerranée, l’Europe et l’Afrique du nord.

Des musiques, des danses et des codes culturels et comportementaux très variés, et parfois antagonistes, ont joué fortement dans la construction de ma personnalité et de mon imaginaire artistique.

J ’ai débuté le violon à l’âge de quatre ans, dans un contexte exigeant, qui m’a amené sur scène quasi immédiatement. La musique remplissait ma vie et c’était une évidence.

Mon parcours a été jalonné de rencontres avec des musiciens/enseignants extraordinaires qui m’ont amené à deux diplômes d’études musicales (violon moderne et baroque), une licence de musicologie et un Diplôme d’état de professeur.

Un amour fou pour la danse m’habitait, mais n’a pu s’épanouir que plus tardivement, quand je fus maîtresse de mes choix. La danse classique d’abord, ou des bases solides furent posées, le jazz et le contemporain, puis un peu après la danse orientale, les danses afro caribéennes et le flamenco.

En même temps que je démarrais un parcours de musicienne d’orchestre et chambriste, sur violon moderne et baroque, la curiosité m’a amené à collaborer avec des artistes issus d’autres univers, qu’ils soient Brésiliens, Flamenco, Klezmer ou Bal trad européens.

Ma rencontre avec la danse Tahitienne a été un choc esthétique que j’ai vécu pleinement, pendant dix ans, en dansant sur scène dans des groupes semi-professionnels. L’étude du Reo Tahiti (langue tahitienne), et un voyage de plusieurs mois à Tahiti, sont venus compléter ma formation.

Je me suis retrouvée en situation pédagogique avec mon violon et la danse quasi simultanément, peu de temps après le début de ma carrière d’interprète. L’occasion pour moi de développer des projets pédagogiques mêlant musique et danse.

La danse et la musique étant des sources d’étude infinies, je continue d’être dans une dynamique d’apprentissage, laissant ma curiosité et la passion nourrir mon travail, que ce soit au niveau artistique ou pédagogique.

Ce qui est au cœur de ma démarche est l’exploration et l’appropriation des sensations, qu’elles soient auditives, visuelles ou kinesthésiques. La rectitude, transmise par mes maîtres pendant mes années d’études, me conduit à chercher le geste juste, l’écoute de soi et des autres.

Mon parcours professionnel est le reflet de mon histoire de vie. Au-delà de cette multiculturalité dans laquelle j’ai évolué, c’est le mélange de discipline et de détente qui est caractéristique de mon vécu. Il se retrouve dans mes propositions artistiques et pédagogiques, car une vraie maîtrise ne peut être qu’une synthèse des deux.

Je suis convaincue que les pratiques artistiques et le dialogue entre les cultures, en particulier à travers la musique et la danse, permettent de créer des points d’ancrage qui sont des remparts contre la violence et l’exclusion. Il témoigne de notre humanité commune, au même titre que l’empathie et le soin apporté aux malades et aux faibles.

Danser, jouer, chanter, c’est se retrouver pour célébrer ensemble, et partager des émotions qui permettent de magnifier le quotidien. Cela amène à élaborer quelque chose face à l’absurde qui nous guette parfois ; et participe à donner du sens à la vie.